Imágenes expresionistas

Elisa Morena Benn, nativa de Costa Rica quien vive en Omaha, ha estado
desde la infancia haciendo arte impregnado con los colores y pasiones de su
tropical tierra natal centroamericana.
«Toda mi vida mis entornos han estado repletos de contrastes. Tonos de
verde, rojo y anaranjado, un rango de intensidad y emociones. Es imposible
separar a los artistas de su ambiente emocional y visual”, nos dijo.
Ella es una de cuatro hijos de un padre aduanal y un ama de casa.
«Mi padre trabajó mucho para dar una educación privada a sus hijos. Él
después logró abrir su propio negocio”.
Benn estudió con los maestros. Cada uno le dio algo que le permitió crecer
como artista.
«Con Francisco Alvarado Avella yo aprendí sobre el erotismo que siempre
cubría sus pinturas. Con Soraya Goicochea, el realismo de su retrato. Con
Max Rojas, el uso del expresionismo. Con Isabel Naranjo, el realismo. Con
Rodolfo Rocha aprendí cómo mezclar todas esas técnicas”.
Su trabajo es mostrado internacionalmente en el Museo Louvre en París,
Francia y en galerías y museos en Fabriano, Italia, Juárez, México, Toronto,
Canadá y en Houston, Texas.
Desde que se mudó a los Estados Unidos de Norteamérica con su esposo, el
Dr. Douglas Benn, profesor adjunto en la Escuela de Odontología de la
Universidad Creighton, ella ha mostrado su trabajo en Nebraska. Ella
recientemente tuvo una exposición en la Artists Cooperative Gallery en Old
Market. Ella tiene su trabajo en el Proyecto Burkholder en Lincoln. Ella
presentará su trabajo en su estudio durante la casa abierta Hot Shops en
diciembre.
Ella y su esposo residen en un hogar cerca del centro, adornado con su
propio arte y con el arte que han coleccionado. La pareja se conoció hace
cinco años en Costa Rica cuando estaban de visita. Se casaron hace tres
años.
Benn conocía los EE.UU. pues había viajado durante vacaciones escolares y
cuando visitó a su tía en Florida.
«Una vez que me mudé aquí me enamoré de Omaha, una ciudad repleta de
arte”.
Cuando era una chica en Costa Rica, un maestro y un compañero de clase
que recién había llegado de Cuba confirmaron su talento.
«Yo he pintado y dibujado durante toda mi vida”, dijo Benn, quien encontró su
llamado en el arte.
«Mis estudios formales fueron en arquitectura pero yo no los terminé. Dibujar
siempre ha estado en mi sangre”.
Como cualquier artista, ella encuentra inspiración en muchas fuertes. Las
pinturas del pintor simbolista Gustav Klimt y su uso de hoja de oro son una
influencia en particular.
«El simbolismo de Klimt me parece extraordinario, la forma en que usa el
simbolismo y los patrones geométricos, algo que yo siempre uso en mi
trabajo”.
El expresionismo es lo que mejor describe su estilo, aunque ella también
incorpora elementos de surrealismo.
«Vivimos en ansiedad sobre la en constante crecimiento relación discordante
de la humanidad con el mundo y con los sentimientos de autenticidad y
espiritualidad que se han perdido. Yo soy una expresionista y como tal apoyo
la rebelión de ser libre de las restricciones académicas. Quiero ser libre en la
forma de expresarme”.
El estilo encaja con su temperamento y visión.
«Estas técnicas tienen la intención de presentar el estado emocional de mis
sentimientos y mi arte reaccionando a las ansiedades del mundo moderno
con todos los problemas de este periodo de tiempo en particular. Este estilo
me permite tener esa libertad de expresionismo. El arte verdadero produce
una emoción en el espectador. Cuando yo tengo éxito en transferir al
espectador el sentimiento que quiero reflejar en mis pinturas, entonces siento
que he cumplido con mi meta”.
Ella usualmente presenta en su trabajo los estados emocionales de las
mujeres.
«Capturar en un rostro las emociones y sentimientos es todo un reto. Yo logro
el sentimiento A TRAVÉS de una pintura. Reflejar la expresión de alegría,
tristeza, emoción y sensualidad de un modelo, eso es lo que presenta un
reto”.
Cuando se enfoca en mujeres ella usa el erotismo para capturar el estado de
ánimo y la atmósfera.
«¿Por qué no? Estos sentimientos son parte de los seres humanos”.
Después de todo, nos dijo, la seducción y el misticismo son formas muy
conocidas de cautivar al público.
«Hay muchas formas de expresar erotismo”, nos comenta. “Todo el trabajo de
Georgia O’Keefe está envuelto en erotismo y sensualidad de una forma muy
subliminal. Y también tenemos las muy criticadas imágenes eróticas del
realismo de Gustave Coubert, lo cual no es mi mensaje ni mi estilo. Yo
prefiero que el modelo de la pintura tenga la expresión y dejar el resto a la
imaginación”.
La imaginación de Benn en ocasiones construye las figuras humanas en su
trabajo. En otras ocasiones ella trabaja con modelos en vivo.
«Me es más fácil trabajar con los modelos imaginarios. Cuando se trabaja en
una pintura con un modelo en vivo más es sabido por los amigos y la familia,
por lo que el nivel de precisión debe ser mayor, lo cual es más difícil.
Normalmente todos tenemos una imagen mental de cómo nos vemos a
nosotros mismos, por lo que para hacerle justicia al modelo y también
presentar la pintura en tu estilo, eso es en verdad un reto”.
Ella realiza sus pinturas directamente en madera y disfruta de la textura que
brinda a su trabajo esa superficie.
«En verdad me gusta ver las líneas de la madera mezcladas dentro del rostro
en mis pinturas. Cuando yo pinto sobre un lienzo, los fondos van con la
personalidad de los modelos. Por ejemplo, yo pinté a una amiga que es
escultora de metal, por lo que lo que le rodea tiene que ser en donde ella
nació aquí en los EE.UU. y lo que ella hace”.
Visite www.artistamorera.com.
Lea más del trabajo de Leo Adam Biga en leoadambiga.com.